«Отступники»

«Отступники»
(в оригинале – «The Departed»)
Производство: США, Гонконг, 2006.

Режиссёр – Мартин Скорсезе.
В ролях: Леонардо ДиКаприо, Мэтт Дэймон, Джек Николсон, Марк Уолберг, Мартин Шин, Рэй Уинстоун, Вера Фармига, Энтони Андерсон, Алек Болдуин.

Выход на DVD: 4 июня 2009.

Странным образом о работе живого классика Мартина Скорсезе ходили нелестные отзывы: якобы картина «Отступники» неоднозначна, режиссёра наградили суммарно (за заслуги перед Голливудом) и вообще автор исчерпал себя, так как принялся за ремейк. Возможно, подобные тирады появились потому, что в этой картине многие увидели лишь полицейскую драму и ничего свыше. На деле «Отступники» выходят за рамки детектива, более того, это кино получило «Оскара» именно за свой смысловой посыл, а не, как часто бывает, за хэппи-энд и веру в иллюзию.

Конечно, глубинную идею фильма будет понять куда проще, если верно перевести название фильма. «Departed» – означает «покойный», а в некоторых оборотах «прах». Человек после жизни превращается в ничто либо в мертвеца, что особой роли не играет. Все люди рано или поздно обретают это состояние. От конца не отвертеться. Большинство героев картины Мартина Скорсезе действительно получают для себя неутешительный итог. А всё потому, что судьба довлеет над каждым, каждому она уготовила свой порядок, и тут уж ничего не поделать. Эту мысль вкладывал режиссёр в свой фильм. Персонажам (и это в картине прекрасно продемонстрировано) ещё с детства должно были стать теми, кем они стали. А желания что-либо изменить разбились о строгие планы судьбы.

Вот и примечательно, что «Отступники» (они же «Покойники») Мартина Скорсезе получили «Оскар» как лучший фильм. В традициях Американской Киноакадемии награждать те работы, которые воспевают успех, возможность изменить себя к лучшему, побороть все невзгоды. Герой, преодолевший себя и чего-то достигший, – эталон для фильма-лауреата «Оскара». А у Скорсезе всё иначе. Он говорит: как ни старайся, всё равно получишь дырку от бублика, а в худшем случае – закопают в землю. Символично, что Мартин Скорсезе наконец-таки снял лучший фильм года и получил свою награду: пожалуй, это тоже было прописано судьбой. Именно с этим фильмом, и именно в этом возрасте.

При этом у фильма никто не отнимает право быть качественным, напряжённым, увлекательнейшим детективом. Один полицейский работает под прикрытием и каждый день боится, что бандиты раскроют его и убьют. Второй полицейский обзавёлся шикарным домом и репутацией, но именно он является «шестёркой», который постоянно помогает мафии. Потерять всё он также может в один момент. И если об ансамбле актёров говорить излишне, то о заводном саундтреке упомянуть точно стоит: он соответствует высокой планке ленты «Отступники».

Награды фильма:

Картина удостоена «Оскара» в номинациях «лучший фильм», «режиссура», «сценарий», «монтаж». Также режиссёр Мартин Скорсезе получил «Золотой глобус».

«Плохой лейтенант»

(в оригинале – «The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans)

Производство: США, 2009.

Режиссёр – Вернер Херцог.

В ролях: Николас Кейдж, Ева Мендес, Вэл Килмер, Xzibit, Брэд Дуриф, Файруза Балк, Шон Хэтаси.

Выход на DVD: 17 декабря 2009.

Как опасны бывают рамки жанра, точно убедился создатель фильма «Плохой лейтенант» Вернер Херцог. Немецкий мастер авторского кино решил попробовать себя в Голливуде. Но какой-то злой рок висит над многими режиссёрами независимого кино: сняв понятный зрительский и даже фильм со звёздами, Херцог не удостоился похвалы широкой публики. Причины этого угадываются легко.

Завидев подпись «криминальный или полицейский боевик», зритель будет ждать перестрелок и погонь, но никак не картину о детективе-наркомане, который влюблён в проститутку, в ладах с гангстерами и даже заключает с ними выгодные сделки. В «Плохом лейтенанте» не будет стрельбы, и главный герой здесь не отличается высоконравственными идеалами – вот за эти обязательные атрибуты жанра фильм и поплатился.

Полицейский Терренс МакДонах получает травму спины и вынужден принимать обезболивающие лекарства, которые вскоре заменяются наркотиками. Он захаживает к сексуальной проститутке, разделяя с ней кайф, и с удовольствием кричит на аптекаршу, которая медленно продаёт ему препараты. Герою поручают дело об убийстве семьи эмигрантов, которая, возможно, была связана с наркоторговлей. Полицейский знает, с кого начинать допросы…

Хорошо, что этот фильм не стал заунывной исповедью наркомана о вреде белого порошка. Даже наоборот. Прекрасна та мысль картины, где говорится: тёмная сторона как раз помогает человеку. Ведь именно благодаря своему развязному хамскому поведению лейтенант Терренс МакДонах ловит убийц, получает звание капитана, да ещё и кучу денег «срубает». На фильм можно взглянуть и под другим углом. Якобы неприличное поведение героя на самом деле можно расценивать как норму. И больше! На фоне решительного лейтенанта сварливые бабушки с трубками, тупые полицейские и трусливее звёзды футбола смотрятся поистине ущербно.

Оставив в стороне смысл и сюжет, в «Плохом лейтенанте» можно просто насладиться Николасом Кейджем. Этому артисту, что называется, давно пора дать официальное звание «Народный». Какой бы ни был сам фильм, в какой бы стране он в прокат ни выходил, этот актёр умеет привлекать к себе внимание. Кейдж пользуется любовью широкой публики не за новый костюм и причёску (как некоторые звёзды), а трудолюбием на площадке. Применив на себе образ полусумасшедшего бунтаря в «Плохом лейтенанте», актёр ещё раз эту мысль доказал.

]]> http://missed_movies.blog.tut.by/2012/01/29/plohoy-leytenant/feed/ 0 http://missed_movies.blog.tut.by/2012/01/04/dobro-pozhalovat-v-zombilend/ http://missed_movies.blog.tut.by/2012/01/04/dobro-pozhalovat-v-zombilend/#comments Wed, 04 Jan 2012 16:54:56 +0000 missed_movies http://missed_movies.blog.tut.by/?p=80 Читать далее →]]>

«Добро пожаловать в Зомбилэнд»

«ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЗОМБИЛЭНД»
(в оригинале – «Zombieland»)
Производство: США, 2009.

Режиссёр – Рубен Фляйшер.
В ролях: Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Эмма Стоун, Эбигейл Бреслин, Эмбер Хёрд, Билл Мюррей.

Выход на DVD: 5 ноября 2009.

Для толкового режиссёра жанр – это лишь способ выразить мысли. Так, мастер зомби-хорроров Джордж Ромеро умудрялся в своих фильмах говорить о классовом неравенстве американского общества, иронизировал над людьми внешне храбрыми, но на деле трусливыми. Режиссёр Рубен Фляйшер явно шёл по стопам маститого собрата: он снял далеко не просто фильм об истреблении живых трупов.

Кино «Добро пожаловать в Зомбилэнд» во многом отличается от привычных ужастиков про зомби. Во-первых, это и не ужастик вовсе. Кино можно назвать комедией, хотя и это не совсем верно. Дело в том, что фильм Рубена Фляйшера (и за это нужно отдать должное) сочетает в себе множество жанров. Это и дорожное приключение (роуд-муви), и комедия про подростков, и названный зомби-хоррор, и даже почти мыльная драма. Во-вторых, в картине не делается упор на смаковании убийств и кровавых расчленениях, что многие зрители не переносят. В-третьих, актёры в фильме создают действительно запоминающиеся образы.

И четвёртый пункт (он же определяющий): кино «Добро пожаловать в Зомбилэнд» по-своему творчески отражает мысль о том, что одиночество невыносимо, а единственный, на кого человек может положиться в трудной ситуации, это другой человек, твой ближний. Таким образом, кино воспевает простые ценности как дружба, взаимопомощь и любовь до кучи. Вот об этих вещах говорил Рубен Фляйшер, а вовсе не о способах замочить мутанта.

Хилый подросток Коламбус встречает грубого ковбоя Таллахасси. Вместе интереснее, поэтому герои и решают объединиться. Чуть позже они встретят двух сестёр, которые мечтают попасть в парк аттракционов в Лос-Анджелесе. Изредка им на пути будут попадаться зомби, которых они успешно уничтожат. А в остальном эта история про то, как юнец пытался понравиться девочке, а взрослый дядька (у которого, к слову, своя душещипательная история) ему в этом помогал. В конце же герои придут к очевидным выводам, что на загнивающей земле ещё есть место прекрасному. А оно – это романтическое и дружеское общение.

Хотя этот фильм и выходил в отечественный прокат, зрителю стоит обратить на него более пристальное внимание. В своём жанре картина «Добро пожаловать в Зомбилэнд» является одной из лучших за последние пять лет, что дорого стоит. Высокие кассовые сборы показывают: «умное» кино про зомби гораздо интереснее рядового сплэттера.

«Красавчик»

«КРАСАВЧИК»
(в оригинале – «Keinohrhasen»)
Производство: Германия, 2007.

Режиссёр – Тиль Швайгер.
В ролях: Тиль Швайгер, Нора Чирнер, Маттиас Швайгхефер, Алвара Хёфельс, Юрген Фогель, Рик Каваниан, Армин Роде.

Выход на DVD: 4 сентября 2008.

Если посмотреть титры этого фильма, может показаться, что и так знаменитый Тиль Швайгер решил своё имя лишний раз пропиарить. Он и продюсер, и сценарист, и режиссёр. Актёр к тому же! Но и это не конец. Помимо самого Тиля в главных ролях, в картине снимались ещё четыре человека с фамилией Швайгер. Это дети немецкой и уже голливудской звезды. Именно они в итоге и обеспечили ошеломительный успех фильму «Красавчик», бюджет которого окупился больше чем в 10 раз.

Увлекает картина отнюдь не сюжетом. Хотя выполнен он в строгих канонах жанра романтической комедии. Герой-ловелас соблазняет женщин. Он известен и успешен. Но однажды попадает в неприятность и по судебному решению должен несколько дней отработать помощником в детском саду. Там он встретит вроде бы неприглядную воспитательницу, к которой, однако, всё же воспылает чувством. Правда, его разгульная жизнь поставит отношения с милой девушкой под вопрос. Так вот, цепляет «Красавчик» уже упомянутым большим количеством детей в работе и необычной мягкой атмосферой.

Стереотип зрителю говорит: немецкое кино (даже нация) – грубое, холодное. Женщины там мужеподобны. Как вообще в Германии можно снимать про любовь?.. Оказывается, можно. И даже интереснее, чем это делает американская «фабрика грёз». Действие в голливудских лав-стори развивается стремительно, оно зачастую схематично. А вот Тиль Швайгер сделал кино неторопливое. «Красавчик» меньше напоминает неправдоподобные сказки, какие лежат в основе американских романтических комедий, он реалистичен, отчего в показанную историю больше веришь.

Дети. Им отведена в картине особая роль. Нежную добродушную атмосферу задают именно они, хотя и появляются в кадре не так часто. Порой зритель может забыть о действии, глядя на то, как герой Тиля Швайгера мило беседует с детьми или помогает им. Возможно, именно на это и купились девушки всего мира, пришедшие на сеанс фильма «Красавчик». Герой привлекателен не своей внешностью, а умением заботливо обходиться с детишками. И эта уже не актёрская игра. Тиль Швайгер – верный семьянин, у которого с женой упомянутые четыре ребёнка. Поэтому ему было легко сниматься вместе с ними: там искрилась настоящая любовь. Ну а как можно не влюбиться в персонажа, который вызывает такое доверие? Никак. Поэтому главная героиня устоять и не смогла.

Награды фильма:
Картина была номинирована на Приз зрительских симпатий Европейской киноакадемией.

«Токио!»

«ТОКИО!»
(в оригинале – «Tokyo!»)
Производство: Германия, Франция, Япония, Южная Корея, 2008.

Режиссёры – Мишель Гондри, Лео Каракс, Бон Джун-хо.
В ролях: Аяко Фуджитани, Рё Касэ, Аюми Ито, Нао Омори, Сатоши Цумабуки, Кен Митсуйши.

Выход на DVD: 18 июня 2009.

Создатели кино облюбовали новый жанр – киноальманах. Начиная с успешного в разных кругах «Париж, я люблю тебя», стали появляться подражательные работы, объединённые одной общей темой. Пропитываясь атмосферой города, режиссёры пытались показать короткие истории, которые были бы по духу тому месту, где они происходят. Занятная идея ныне превратилась для продюсеров в способ заработать: новеллы воспринимаются зрителем легко, к тому же они, в большинстве своём, – романтические.

А вот когда киноальманахи ещё не были откровенным мейнстримом, друг от друга они значительно отличались. Триптих «Токио!» стал ярым оппонентом другим сборникам киноновелл. Во-первых, фильм рассказывал только три истории, а не множество, как остальные. Во-вторых, он отнюдь не признавался в любви городу, а, скорее, иронизировал над ним, высмеивал огромный мегаполис. В-третьих, этюды «Токио!» не реалистичны, а фантасмагоричны. В них намного больше юмора, и сами истории кажутся законченным сюжетным повествованием, а не вырванным эпизодом из жизни людей.

Но у «Токио!» есть и схожие черты с тем же «Парижем…». Это и маститые авторы, умеющие снимать для зрителя, и элементы романтики (в двух новеллах из трёх). Есть подача толковых мыслей в доступной форме.

В первой новелле «Дизайн интерьеров» показано, какой Токио «неприветливый» мегаполис, город, в котором трудно реализоваться и найти своё место. Молодая пара переезжает в столицу, долго не может найти жильё, поэтому докучает знакомым. Работа тоже ищется с трудом. Токио представлен как город, где человек превращается в заложника вещей: например, вроде полезный автомобиль становится обузой и вымогателем денег. Героиня новеллы хотела быть всем полезной, но у неё ничего не вышло: мир всеобщего потребления её не принял. Тогда она превратилась в предмет домашнего обихода, без которого уж точно никому не обойтись…

Самая сильная и вместе с тем серьёзная новелла – «Дерьмо». История рассказывает, как японскую столицу терроризировал мерзкий человек, выбравшийся из канализации. Посыл работы таков: всё неприятное к человеку обязательно вернётся. Очевидно, поэтому герой каждый раз появляется именно из канализации. Хотя образ Мерда (так зовут неприятного персонажа) многогранен: это может быть и сам режиссёр, выплеснувший недовольство на общественность, может быть и совесть Токио (этого чуждого для любого иностранца города!), которая наказывает жителей.

Последняя история, которую снял самый «кассовый» корейский режиссёр Бон Джун-хо, наиболее проста и легка. Она называется «Сотрясающийся Токио» и расскажет о том, что любовь может изменить всё: к примеру, нелюдима, человека, засевшего в доме на годы, светлое чувство может вытащить на улицу в поисках приглянувшейся девушки. Такой смелый порыв будет вознаграждён – герою ответят взаимностью.

«Чёрный четверг»

«ЧЕРНЫЙ ЧЕТВЕРГ»
(в оригинале – «Czarny czwartek»)
Производство: Польша, 2011.
Режиссёр: Антоний Краузе.

В основной программе XVIII кинофестиваля «Лістапад» показан фильм «Чёрный четверг» Антония Краузе. Он рассказывает о печальных днях в истории Польши, когда в 1970 году властями была жёстко подавлена демонстрация рабочих.

К сорокалетию со дня протестных событий режиссёру Антонию Краузе предложили снять художественный фильм, в деталях описывающий волнения. Он согласился, и вот в декабре 2010 года прошёл специальный показ готовой картины «Чёрный четверг», где присутствовали очевидцы и участники демонстрации. Работу назвали знаковой для польского кино и отправили по фестивалям. Примечательна картина не только хронологической точностью… Но сперва – небольшая историческая справка.

Коммунистическое правительство Польши поднимает цены на продукты и промтовары. На следующий день рабочие городов на севере страны объявляют забастовку. ЦК призывает митингующих вернуться на работу и одновременно вводит войска в «горячие» районы. Забастовку в итоге решили подавить силой, в результате чего погибли десятки человек (больше всего в городе Гдыне).

Фильм «Чёрный четверг» с документальной точностью описывает произошедшее. В картине даже использованы видеоматериалы забастовки и расправы, по которым, собственно, и восстановлена часть событий. Однако кино – в высшей степени художественное. Режиссёр предлагает глазами рабочих взглянуть на преступление властей. Преступление, по мнению Антония Краузе, было: руководитель коммунистической партии отдал приказ стрелять по мирным рабочим, спровоцировав беспорядки и погромы. А в результате погибли обычные люди, которые и к протесту не стремились.

С одной стороны картина «Чёрный четверг» – это видеоучебник по истории, попытка показать вещи, которые советской властью скрывались либо подавались кардинально в ином свете. Вот как было на самом деле – говорит польская картина. Здесь же затронута общенациональная проблема, а именно: Польша под гнётом советской диктатуры – ещё одна гневная реплика, как насолила советская власть своей спорной идеологией. С другой стороны «Чёрный четверг» показывает драму не только всеобщую, но и частную. На первом плане в фильме стоит обычная мирная семья, которая была втянута в роковые события и от них пострадала.

Кино Антония Краузе – манифест моральной свободы. Как высказывался сам режиссёр, она существует только тогда, когда есть правда и память. Обе вещи в польской картине присутствуют, а значит, общество этой страны сделало ещё один шаг к моральной свободе. Хотя фильм «Чёрный четверг» по характеру и историчен, всё же лента весьма актуальна: во многих странах мира и сейчас можно увидеть то, что было показано на киноэкране.

«Дитя человеческое»

«ДИТЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ»
(в оригинале – «Children of Men»)
Производство: США, Великобритания, 2006.

Режиссёр – Альфонсо Куарон.
В ролях: Клайв Оуэн, Джулианна Мур, Майкл Кейн, Клэр-Хоуп Эшити, Чарли Ханнэм, Чиветел Эджиофор.

Выход на DVD: 30 сентября 2008.

Фильм «Дитя человеческое» Альфонсо Куарона несправедливо затерялся в потоке мощных блокбастеров. Например, в Штатах фильм выходил в декабре, когда правят бал рождественские комедии и весёлые мультфильмы – Куарон же предлагал историю посерьёзнее. В остальном мире картина вышла осенью – в период затишья после громких летних премьер. Конечно, свои номинации на «Оскар» и приз Венецианского фестиваля кино получило, однако с широкой аудиторией «Дитя человеческое» не побраталось. А жаль, ведь картина предлагала актуальные мысли о разобщении человечества, в том числе и национальном.

Режиссёр Альфонсо Куарон публике известен в основном фильмом «Гарри Поттер и Узник Азкабана», признанным лучшей из всех экранизацией историй о знаменитом волшебнике. В целом же этот мексиканский мастер (вмести с другим киномонстром из Мексики Гильермо дель Торо) уже давно обосновался в продюсерах Голливуда и в группе тех авторов, кто граничит между серьёзным кино и мейнстримом. Вот и в картине «Дитя человеческое» режиссёр решил мудрые мысли подать в форме фантастического боевика.

«Дитя человеческое» – антиутопия. Зрителю показана Англия 2027 года. Женщины стали бесплодными, долгие годы в мире никто не рождался, человечество умирает. Причём не медленно, а довольно быстро, ведь везде царят хаос и беспорядки. Великобритания заполнена иммигрантами, которые ещё пытаются вести борьбу за жизнь, тогда как официальные власти смирились с концом света. Столкновения проходят повсеместно. И в этих ужасных условиях появляется беременная женщина, которая, возможно, спасёт людской род. Одни хотят использовать будущего ребёнка в политических целях, другие заботятся о Жизни. Герой Тео попытается защитить девушку, проведя её через земные «круги ада».

В фильме хорошо чувствуется образ Вавилонского столпотворения: люди будущего говорят на разных языках (по сюжету – национальные конфликты) и, похоже, окончательно потеряли всякую возможность на единение мыслей. Есть в картине и другие отсылки к библейским сюжетам, причём очень явные и понятные даже обывателю. Ну а вердикт, который выносит Альфонсо Куарон жителям будущего, суров: без любви и взаимопонимания человечеству придёт конец.

Даже ребёнок в фильме – это, скорее, не надежда на спасение героев. Его появление – это способ вызвать в людях те хорошие воспоминания, что давно в забвении. Одновременно посыл обращён и к зрителям: о лучших своих качествах человек забывать не должен, иначе он попадёт в ужасный мир будущего из ленты «Дитя человеческое».

Награды фильма:

Картина номинировалась на премию «Оскар» в категориях «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший оператор», «Лучший монтаж».
Фильм получил приз Венецианского кинофестиваля за уникальный технический вклад.
Оператор Эммануэль Любецки получил награду Британской Киноакадемии за работу над фильмом.
Кино стало лауреатом премии «Сатурн» как лучший научно-фантастический фильм.

«Ночной рейс»

«НОЧНОЙ РЕЙС»
(в оригинале – «Red Eye»)
Производство: США, 2005.

Режиссёр – Уэс Крэйвен.
В ролях: Рэйчел МакАдамс, Киллиан Мёрфи, Брайан Кокс, Джейма Мейс, Джек Скалия.

Выход на DVD: 12 апреля 2011.

С первых своих работ режиссёр Уэс Крэйвен превратился в культовую фигуру. Его фильмы ужасов были настолько страшны, что едва проходили цензуру и попадали в кинотеатры. Однако они привлекали зрителя и приносили отличный доход. Картины «Кошмар на улице Вязов» и «Крик» возвели режиссёра в ранг гуру, после чего ему совсем было необязательно снимать кино, ведь почётное место в истории кино Крэйвену теперь точно зарезервировано.

Однако уже немолодой Уэс Крэйвен продолжал создавать захватывающее кино. Правда, решил сменить направление: мистические образы и темы, кровавые слэшеры остались позади. Режиссёр решил сделать реалистичную историю, но такую же напряжённую, как и ранние работы. Итог – быстрый увлекательный триллер «Ночной рейс», весьма прямолинейный, без потусторонних тайн и секретов.

Кино «Ночной рейс» начинается почти романтически. Симпатичная девушка Лиза летит домой. В аэропорту она знакомится с обаятельным молодым человеком (он успел её выручить). Герои выпивают по коктейлю в кафе. Даже в салоне самолёта счастливый случай сводит пару вместе: они сидят на соседних местах. Однако за всеми случайностями скрывались конкретные намерения. Обаятельный герой вмиг меняет свой образ и становится далеко не очаровательным мужчиной. Совсем внезапно героиня Лиза оказывается в смертельной опасности, причём не только она одна. С этой минуты действие фильма «Ночной рейс» понесётся максимально быстро, доставляя зрителю немалое удовольствие: как же героиня выпутается из сложной ситуации, в которую неожиданно для себя попала.

Эта картина впитала традиционные черты работ Уэса Крэйвена: здесь есть саспенс, загадочность, 360-градусный поворот действия, не говоря о сильной режиссуре, которая превращает «Ночной рейс» в качественнейший триллер, способный стать эталоном жанра. Те же высокие кассовые сборы вновь подтвердили любовь зрителей и к захватывающим историям, и к таланту режиссёра щекотать нервишки.

Популярность «Ночного рейса» обусловливается ещё одним фактом. Это кино – своего рода учебник, по которому девушка или женщина может понять, как вести себя в стрессовой ситуации и как в замкнутых помещениях бороться с маньяками, избегая погибели. А умело вкраплённый юмор делает фильм максимально удобоваримым для широкой публики.

«Матч-пойнт»

«МАТЧ-ПОЙНТ»
(в оригинале – «Match Point»)
Производство: США, Великобритания, 2005.

Режиссёр – Вуди Аллен.
В ролях: Скарлетт Йоханссон, Джонатан Риз Мейерс, Эмили Мортимер, Мэттью Гуд, Брайан Кокс.

Выход на DVD: 18 июня 2009.

В фильмографии Вуди Аллена картина «Матч-пойнт», определённо, знаковая. Взять хотя бы тот факт, что в его богатом творчестве – сплошь комедии, а драм ну совсем мало. И вот он снимает чистейшей воды трагедию, которая вдруг становится самой кассовой работой режиссёра на тот момент. «Матч-пойнт» – одна из редких картин, где не снимается сам Аллен. Это кино стало первым, что режиссёр снял в Англии. И впервые у интеллектуального комика снялась Скарлетт Йоханссон, забронировав сотрудничество с режиссером ещё на пару лент.

К слову, это ещё и самый длинный фильм Вуди Аллена, который, несмотря на два часа хронометража, смотрится быстро и легко – вот, действительно, настоящий талант снимать в преклонные года кино, свежее и невязкое, как у молодых авторов.

А расскажет «Матч-пойнт» историю героя по имени Крис, подрабатывающего тренером по теннису. Том, один из богатых учеников, знакомит Криса со своей семьёй и вводит его в высший круг аристократического общества Лондона. Более того, главный герой становится членом семьи Тома, обручившись с его сестрой и получив должность управляющего в крупной компании отца. Правда, Крис свою жену не очень любит – куда по душе ему любовница (к ней герой бегает в обеденные перерывы). Если про любовницу узнают, баловень фортуны быстро лишится красивой богатой жизни.

Помимо любовных интриг и ошеломляющей развязки Вуди Аллен предложил зрителям взглянуть на место удачи, везения в жизни. Всё ли зависит от стараний и прикладываемых сил?.. По мнению режиссёра, существуют силы судьбы, которые либо помогают человеку, благоприятствуют его пути, либо, наоборот, оставляют ни с чем. Красота фильма «Матч-пойнт» в том, что он позволяет по-разному трактовать удачу. Везение помогло Крису обрести материальное богатство, но цепочка событий в итоге привела героя к угрызениям совести и душевному несчастью.

Ощутить себя на месте героя может каждый, ведь ситуация, показанная в фильме, проста и, главное, нередка. С одной стороны у него есть жена (дочь влиятельнейшего человека) и, соответственно, есть престижная работа и доход. С другого стороны страсть уводит героя совсем в другом направлении – в маленькую квартирку к желанной любовнице. Куда же примкнуть, если выбрать можно только одно? «Матч-пойнт» демонстрирует стандартную бытовую дилемму отношений и очень нетривиальное её разрешение.

Награды фильма:

Картина была номинирована на премию «Оскар» за лучший сценарий.

«Город Бога»

«ГОРОД БОГА»
(в оригинале – «Cidade de Deus»)
Производство: Франция, Бразилия, 2002.

Режиссёр: Фернанду Мейреллиш.
В ролях: Александр Родригез, Леандро Фирмино, Феллипе Хаагенсен, Дуглас Силва, Джонатан Хаагенсен, Матеус Нахтергейл.

Выход на DVD: 26 марта 2009.

За шесть лет до триумфа в Голливуде «Миллионера из трущоб» был выпущен, близкий ему по духу, бразильский фильм «Город Бога». Зрителю также предлагалось взглянуть на экзотический мир далёкой страны. В обеих картинах присутствовал криминальный сюжет, говорилось о судьбе бедных ребят и их жизненном пути. Даже динамика в работах схожая. Поправка может быть одна: «Миллионер из трущоб» – более романтичное кино, тогда как «Город Бога» – реалистичная драма.

Правдоподобия бразильской ленте точно не занимать: почти все актёры – непрофессионалы, в основу фильма легли реальные события о войнах наркоторговцев, съёмки велись в настоящих опасных городских районах. Однако всё это не помешало, а возможно, и помогло «Городу Бога» снискать наград и призов и почти в десять раз окупить затраты.

Фильм повествует о жизни в 70-х молодых ребят из фавел Рио-де-Жанейро – беднейших районов, к тому же необычайно опасных. Здесь дети играют с оружием, как в футбол, воровство и наркоторговля – тут основной источник дохода. Жить в фавелах (они же – город Бога) трудно, а нарваться на пулю можно легко. Вот и главный герой – юноша Ракета старается не взлезть в передряги, мечтает стать фотографом и рассказывает зрителям о других людях из этого криминального района.

Мир, показанный в «Городе Бога», действительно может впечатлить. Здесь дети воруют, курят травку и продают наркотики, не говоря уж о том, что с пистолетами они не расстаются. Стрельба в фильме слышится также часто, как разговоры героев. Полицейские здесь едва ли лучше бандитов: они и грабят, и убивают. Фавелы живут по своим законам, главный из которых – беги, если чувствуешь опасность.

В то же время это нестандартное кино выдержано в канонах голливудского жанра. Главный герой, хоть и пытался стать гангстером, всё же никому не навредил. В фильме покажут и его первую любовь, и успех (далеко не головокружительный), о котором он мечтал. Отрицательные персонажи получат по заслугам, но интересно увидеть, каким образом. Ведь в криминальных фильмах так много предательств и неожиданных поворотов действия. «Город Бога» расскажет и о том, как и почему самые обычные люди брались за оружие и примыкали к воинственным бандам.

Награды фильма:

Фильм номинировался на премию «Оскар» в 4-х категориях.
Картина получила награду Британской Киноакадемии в номинации «лучший монтаж».